すばらしい日々

新しいシリーズの制作に入った

 

思考錯誤の日々

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この矢車草は 偶然 見つけた

わたしの印でもある このブルーの花は 結構強い

先月大型二輪の免許を取っている時に その行きすがら見つけた

 

こんな風に しなやかで 美しさをもつものやひとに憧れる

もっと強く それでいて 優しい心になれないか

 

カント曰く 「美とは見事なものの在り様だ」

美しいだけが美ではなく いろんな在り方の美がある

上村松園の絵に 「焔」という絵がある

嫉妬した六条御息所が 生霊になって現れた様を描いている

絵画の世界では「醜」も美の対象として 描かれてきた

イロニー(皮肉)という世界もある

その在り様は違っても どうあっても そこには

普遍性が追求されている

 

強くあり 優しくあれたら

見事なものの在り様が どんなかたちであれ

見えてくるだろうか

 

人知れず 涙する 女性ひとりを 救う事すら出来ない

この小さな力

あの涙を 見た日から もっと強く 優しくなれたらと

せめて あの微笑みが 本当に戻るまで

この瞳で 直視出来る程の 強さが欲しい

 

あまりに 追っているものが 漠然としていて

何処に行っていいのか わからない

 

全てを無に返しても

手に出来るのか わからない…

 

 

矢野顕子 すばらしい日々

歪んだモザイク

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「Doily Mosaic」のモチーフの中に、ひとつだけ正多角形が入っている。

これは五角形なんだけれど、それはそもそも

「モザイクの中の正多角形に五角形は在り得ない」

というところから来ている。

五角形を入れると、モザイクは何処かでひずむ。

正多角形の組み合わせのモザイクに五角形を入れると、何処かに正多角形以外の図形が入る。

なので「Doily Mosaic」は、最初からこうしたランダムな図形に描いている。

モザイクを描き始めた頃から、ずっと悩んでいたのが、色の数。

この「Doily Mosaic Box」を描いた時、元々5色のDoilyにひとつだけ色を足して描いた。

この技法の絵の具は基本的に混色が出来ないので(正確に言えば出来るけれどどんな色になるかは焼くまで判らないという事なのだが)、色数だけの絵の具が必要になる。

ただ、今の仕事で使える絵の具が4色で、

う~ん…(-“-;A

随分悩んでいたんである。

4色の組み合わせでこのランダムモザイクを描くというのは、実はかなり前からあれこれ試行錯誤していたのだけれど、とうとう依頼が来てしまって

三 (/ ^^)/

きゃー逃げろー(笑)

…しばらくお手上げ状態が続いていた。

それが、今日一時間ばかりエスキースを描いていたら、何だかあっけなく解けてしまって、

…これだけ悩んだのは何だったんだ~(T▽T;)

と、しばらくほ~っとしてしまった。

隣り合う色がランダムになっているので、図形を引くときに少し配慮が必要なのだけれど、本当にささいなデザインの変更で解決してしまった。

世の中、そんなものか~ガーン

半年くらい放置していたものが、するすると解けていって、そんな事もあるんだなと、

あんまり「こうしなくては」と考えないでもいいのかな、と、思ったりした。

知らないうちに型にはめてしまっている自分に気づき、もっと自由に考えてもいいのかと、マグ1個前にして、今日は自分も少し解けたような?気がした。

Doily-dot ボウル

 

「Doily-dot」のボウル、注文分が出来ました。

 

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これだけ描いてみると、何か壮観ですね(笑)。

 

 

 

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この「Doily-dot」は、手軽に使える上絵磁器というコンセプトで開発したもので、

上絵の繊細さを残しながら、下絵食器のように手軽に使えるという価格帯を実現したものです。

今はひとつ4500円で販売しています。

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全てを本物を見ながら描いているので、ひとつひとつ風合いが違います。

でも、それが「Doily」の持ち味だと思っています。

ペインターと名乗るからには、やはり手描きでなければと、そこだけは本気です(笑)。

 

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このドットも、この作品の風合いを強めている大切な要素。

イングレーズでなければ出ない風合いを持っています。

使っている様々なブルーの色の微妙な違いが、手に取ると分かってもらえると思います。

 

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ここまで描くと病気?(笑)と思われるほど、描いてますね。

でも、本当に苦労した分、この図案は今ではなくてはならない図案になりました。

「Doily」を描くようになって、絵が上手くなった(笑)。

 

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これでご飯を食べたり、お茶を飲んだり、いろいろなものを入れて楽しんでもらえたら、

この商品を開発した意味があったなあと、しみじみ嬉しく思います。

 

Wedding Doily Plate

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連休からスタートしたこのプレート。

 

ようやく仕上がりました。

 

 

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上絵とイングレーズのコラボ。

 

「Doily」のいろいろな可能性を見せていただいたご依頼でした。

 

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幸せな制作に携わるって何か嬉しいですね。

 

いい機会を与えてくださってありがとうございました。

 

 

色見本

 

新しい色見本を作ってみた。

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幾重にも展開するブルー。

今描いている色にはあまりに制限があり過ぎて、描きたいものも制限されてきた。

その中で描くのもそれはそれでまた思考の展開も出来るのだけれど、

表現したい事に限度が出てきた。

新しい見本はそれを打ち破り、無限に展開するブルー。

これで表現にも幅が出てくるだろう。

少し肩の荷が下りた気がした。

 

 

 

受容 調和 新たな空気

「Doily」のお皿、三種。

パスタ皿とスープ皿2種。

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これらのお皿は実は花器として描いた。

でも、何を入れても好き好きで。

 

入れるものにより、そのものと調和して、新しい空気を生む。

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いつも思って描いているのは、「何かを入れるための器」という事。

器として美しいものであるだけでなく、そこに何かを入れて楽しむための器を作っていきたい。

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今の季節のものでも、ちょっと違ったものを取り入れてみても、

その時の気分で食事や花を楽しんでもらえたらいいな…。

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Doily-dot ボウル

Doily-dot のボウル。

このボウルの形が好きで、どうしても定番の作品にしたかった。

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いろいろな磁器を触ってきたけれど、本当に手に馴染むものは数少ない。

これはその中でも個人的に好きな手触りで、シェイプも美しい。

磁器にしてはしっかりとした厚さもあって、そのぽってり感もいい感じ。

手の中にほっこりおさまって、いろいろな飲み物を楽しむのに丁度いい。

その他、お料理の小鉢やヨーグルト、アイスクリームなどデザートを入れてもいいし、

小物入れとして机の上に置いておくのも便利。

今月は、このボウルの月。

注文がこれに集中している。

連休が明けたら、白磁を注文して取りかからなければ。

今は…ちょっと別の連作を描いているけれど、この連休で仕上がるので、それを窯に入れたら、

しばらくはマジメにお仕事します(笑)。

 

グレーの転写紙

お友達が遊びに来てくれた。

カフェにも行って、いっぱいおしゃべり。

で、家に戻ってきて、器を作ってみないかと言って見本を見せたら、

あれよあれよという間に綺麗な器が出来た。

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右が友達作、左がわたしの見本。

初めてとは思えない程、綺麗な手作業とセンスの良さ。

う~ん、こっちがいろいろ学ばせていただいた。

 

素敵過ぎる~まるで着物の図案のよう。

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いろいろあった転写紙から、このグレーを選んだのも彼女だった。

 

 

粋な食器が出来た。焼き上がりが楽しみ。

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同じバイク乗りでレースが好きな彼女とは、何かすぐ意気投合してしまって、

ブログ友達だったのが、もうずっと昔からの知り合いのように、山のようなお話。

でも、こうして作品を拝見していると、彼女の凛とした素敵なところが全て出ていて、

やっぱり作るものってそのひとが出るなあと、しみじみこのボウルを見て感じてしまった。

次お逢いするのは、サーキットですね。

その時はみんなでまた再会できますね。

今からとてもワクワクです。

 

 

 

長いお別れ~アイリーンとシルヴィアの決定的相違

レイモンド・チャンドラーの「長いお別れ」を、久しぶりに読み返した。
どうしても長く解けなかった謎、というか、分からなかった事を、読み取りたいと思ったからだった。
私立探偵フィリップマーロウは、ふとした事でテリー・レノックスという富豪の娘シルヴィア・ポッターと結婚した元イギリス兵と出逢う。

このテリーの出現により、様々に入り組んだ組織と、事件とに関わっていく事となる。

テリーはどこか人好きのする、魅力ある人物だった。

マーロウの真の魅力を理解していたのも、テリーのある種才能だったのかもしれない。

金持ちの暮らしに居ながらにして、うだつの上がらない私立探偵と逢って、しずかなバーでギムレットを飲む事を楽しみにしていた、本当の人付き合いを知っていた人物だった。

そのテリー・レノックス、この本を語り出すときりがないので、今日読み返した理由だけ記しておこうと思う。

テリー・レノックスはどうして『夢の女』と呼ばれた程の絶世の美女より、気立ても素行もいい加減なシルヴィアを選んだのだろうか?
これがずっと解けない謎だった。

でも、今日読み返してみて、すっと入ってきたのは、「生身の女」であるシルヴィアを選んだという事だったのかなと、何となく理解が出来たのだった。

「夢の女」と称される、レノックスが戦前イギリスで結婚していたアイリーンは、何処までも夢の女であり、その中身に自己というものが感じられないのだと、何度も読み返すうち分かってきた。
シルヴィアはその点、「Fresf & Blood」、そう、「生身の女」であった。
生きていて、実体もあり、活き活きと彼女なりにその生を楽しんでいた。

それは、女として、人間として、何より大切で、人を惹きつけるポイントなのだと思った。
わたしも、やはり金色の蝶より、その溢れる生気を感じて生きている事に魅力を感じる方なので、レノックスやロジャー・ウエイドがシルヴィアに惹かれた理由が分かった気がした。

アイリーンが最後まで理想だけを追いかけていたのは、自分の中に追求するものがなかったのかと、少し可哀想な女性なのかもしれない、と思ってしまった。

男だけではなく、自分の中の世界を持っていれば、もっと夫婦がよりそって生きていける、それこそが理想の夫婦になれたのかもしれないと思うと共に、それぞれが高め合い、より良い関係が築けた二人だったのではと思うのだった。

レノックスに残したあの不遇な想いは、一体何だったんだろうかと、独り身ならまだしも、再度伴侶を得た身、お互いに寄り添って生きていける方法はいくらでもあったのではと思うのだった。

長いお別れで残念なのは、シルヴィアの魅力の片鱗でもいいから描かれていれば、この二人の相対的な違いが見えてきて、もう少し女性としても共感できる物語になったのかもしれないなという事だった。

「夢の女」という言葉が作り上げた幻像は、シルヴィアと対照的に描くことで、もっと活きてきて、テリーの失踪の原因ももっと鮮明に描かれていったのではと思う。

テリーは、きっとテリーなりにシルヴィアを想っていたのだと思える言葉がちらちら出てくる。
その代わり、アイリーンは「どうでもいい女でも、刑務所に入れることは出来ない」という言葉から、戦後の彼にとって何の意味も成さない存在になっていた。

その差異が生んだ悲劇だったのかもしれない。

アイリーンはいつまでも夢の世界から出られず、過去に生きていた、悲しい女性だったのだと、読み返し改めて感じた。

現在の彼女の夫ウエイドも、そのアイリーンに愛想を尽かしていたのかもしれない。
シルヴィアに二人の男性を奪われてしまった理由が自己にある事を考えなかったのも、結局アイリーンが愛していたのは自分自身だけだったのではないだろうか。
本当に相手を愛しているのならば、相手が何処で何をしていようと、それがそのひとのためになるのであれば、しっかり正面から見つめていられるはずではないだろうか。

 

信念~変えられない事

「Doily」の生みの親である、Foyerさんに凱旋したお皿。

これは、編んでいただいた全てのドイリーを入れた、異例のお皿。

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これを描いた時も思ったのだけれど、サインとしても使えるけれど、器として機能するように描いた。
「何かを入れる」ための「器」である、という事が、まず大前提にある、わたしの上絵。

そこが西洋陶磁上絵の世界とは真逆の場所にある。

西洋陶磁の世界は、どうしても装飾としての役割が大きい。

ヴィクトリア時代にその貴族が使っていたと思うような、アンティークはもちろん好きだし、それから入った器の世界、飾っていて綺麗なものもあっていいと思うし、わたしも時にそういうものも描く。

けれど、基本的にわたしの器は、「使って欲しい」。

お譲りする際、まずそれをお願いする。

今の器は使うためのものだけれど、模写をしていた頃のものをお譲りした時、最初にお願いしたのがその事だった。

「使ってください」

すごく勝手である(笑)。

でも、器は何か入れてなんぼだと思うのだ。

使ってそれが活きてくるのが、器の本来の持つ命だと思う。

今日、ふと思った。

どう描いても、何かを入れる事を常に考えて描いている、と。

何かを入れ、そのものと共振して存在する器を描いていきたい。