先日、数度お会いした方と再び食事をしたのだけれど、そこでかなりのカルチャーショックを受けてしまった。

とてもよく食べる。

なんていうのか、食べる事に能動的、積極的、というのだろうか。

これほどに食べる人は初めてかなというくらい食べる。

以前お会いした時も、よく食べる人だなとは思っていたのだけれど、初めて自分の作ったものをサーブして、改めて解ったのだった。

一番大きな理由は身体という器の大きさの違いなのだろう。

決して大きな身体という訳でもないのだけれど、仕事もプライベートも身体を使うので、自然に身体が食を欲するということなのだろう。

これはベルリンＫＰＭで食べたケーキなのだけれど、１ピースがとても大きい。

日本のケーキの倍はあるだろうか。この甘さでこの大きさだと、それを受容する器も大きいということだ。

これはベルリンの空港で食べたアップフェルシュニッツェル。

ご覧の通りとても大きいのだけれど、ほとんどが林檎で甘さは少なく、このアングレーズソースをかけて食べて丁度いいようになっている。

たくさんなのだけれど、甘さはこの大きさに合うように薄め、なのだ。

ただ、やはり日本人のわたしにとっては大きめだった。

さすがに身体が違うのだろう。

わたしは今、ひとりで暮らしているので、味や量の基準が全て自分仕様になっている。

でも、たまにはあらゆるひとの食べるシチュエーションを考えて食事を作る事の大切さを、彼と食事することで改めて考えてしまった。

器は様々な人の手で使われ、その用途は数え切れないのだ。

「Doily」を描く時に、器のセレクトに悩み相談したのは、子供を育て上げた主婦の方だった。

どのような器をたくさん使うのか、どういう時にどういうものを必要とするのか、いろいろと教えていただいた。

その時にも何となくひっかかっていたのが、今の問題だった。

「自分でも料理を作って様々に経験してみるものではないだろうか」と。

これは、イギリスのホテルで食べたコッドのフライであるが、フィッシュ＆チップスがワンプレートにのってきた。

まあこのくらいのものなら当たり前のようだが、今の食事は一人分がワンプレート、という事が多いのだけど、昔の日本の食卓は、ひとつのボウルや鉢に盛られていて、取り分けて食べる、という形が殆どだった、という事を、彼と食事した時に思い出したのだった。

わたしは結婚して長く、前夫の希望から一人分をよそった鉢の食事を作ってきたので、そんな事などすっかり忘れていたのだけれど、この食事の時に「家では（実家では）ひとつのお皿にひとつの料理が盛られていて、それぞれが取って食べる」と彼が言ったので、はっとしたのだった。

あー…そういえば、そんな事が日本の食卓にはあったなあ…と。

「Doily」を描き始めた頃、スープ皿に何枚か描いたのは、鉢としてのお皿を作るためだった。

自分ひとりの料理を盛るにも丁度よく、何か大皿に盛りたいときにも使える皿を、と思ったからだった。

何か、この食事でいろんなことを発見し、教わって、課題も出来た気がした。

ワンプレートもいい。一人分の鉢に分けるのもいいだろう。

でも、取り分けて食べるという、何処かあたたかな感じのする食卓を考えながら、描く器があってもいいな、と改めて思ったのだった。

今年は、わたしにとってとても意味深い年になりました。

このねずみのパテ・シュール・パテの実験をしてから、実はもうだいぶ経つんですけど（二年くらいかな？原画はセーブルのものを模写しました）

大きな作品をいろいろ作り、それを実際に見ていただく機会に恵まれて、これまでしてきたことが、思いのほか多くの方々に受け入れられるという事が、とても大きな発見でございました。

まだ絵をつけるまえの皿です。

これもいい皿を持っていたものだなあと、やっぱり絵と皿の相性は大きいなとしみじみ思ったこの平戸の皿でした。

五角形を模様に取り入れようと思ったのは、「Doily」をお重に描いたときでした。

とても描きにくい（配置が難しい）モチーフなので、これだけを題材にして描いてみたいなと思い始めて、このペンタゴンは生まれました。

蒔絵を自分風の表現にする、というこのお題と重ねて、壺に描きました。

実は、この壺が一番難しかったんです。

これには台があるのですが、その形状が絵を置くのにとても難しい。

今年は絵に対して悩んだし、自分の身体の事もありましたので、ホントに描ききれるのかな？と随分不安だったのですけれど、周りの方々の支えがありまして、何とか形にすることが出来ました。

代表作となる「受胎告知」を発表し、これからの方向を形付ける上で、作家としてとても重要な年となりました。

アトリエプチリスの岩井小百合先生をはじめ、回りの方々の励ましの言葉があり、ここまで来る事が出来て、本当に感無量でございます。関係者各位、そしてここまで支えてくださった友人にお礼申し上げます。

Bleu et bleu を立ち上げた三年前には、何も見えない状態で、自分が何をしていけばいいのかすら見えていませんでしたが、陶磁器の世界で、自分の役割みたいなものを再認 識する事が出来、また、日本全国におられる同じ陶磁器の世界で活躍される方々の中で、わたしもその責任を果たしていければいいなと、思うに至りました。

これからはもっともっと、陶磁器の研究に切磋琢磨してまいりますので、来年もよろしくお願い申し上げます。

Blue et bleu NORIKO SAKAI

この「受胎告知」を描くにあたっては、いろいろ訳もあったのだけれど、パテ・シュール・パテをやると決めたからにはやれる事はやってみようと、わたしにとってはかなり飛躍した挑戦だった。

本来は素焼きの素地の上に粘土で塗り重ねていく技なのだけれど、それを上絵の技術としてエナメルでやってみようというもの。

イングレーズもそれなりに扱えるようになってきたのだし、それを使って本格的な絵を描き始めてもいいのではないだろうかと、それならこれまで考えていた事をここに入れてみようかと、イギリスで見てきた事をかなり入れ込んだ。

これは、ストーク・オン・トレントの陶磁器博物館にあったエナメル画である。

棚に平置きで置いてあったため、画像が横にひずんでいる。

これを見た時、しばらくそこから動けなかった。

ここまで出来るのか。

この微妙な陰影と空気感に少しでも近づけるようにと、ずっと見ていたのだけれど、なかなか難しい。

これを描けるようになるまでには、また更に画材を研究しなければならないと、今回描いてみて様々な問題点が挙がって来た。

グレーズ感、とでも言うのか、この半透明でつるつるした感じを出すには、いろいろな改良をしなければならない。

エナメルはざらざらしていて、粘着性の強い素材である。

今回これを削ってみて分かったのだけれど、思いの他粘って硬い。

その点素材としてはとてもいいものだと思うのだけれど、何せ描きにくい。

短期間で様々な実験をする時間がなかったので、今回はエナメルのみで描いたのだけれど、これを更に描きやすく透明感を出す課題をこれから進めていく。

苦労したのは、中間色。

白いところは勝手に白くなっていくのだけれど、全くの闇でもなく、また明るくもない場所を描くのが難しい。

白黒逆に描くというのは、こんなに難しいのかと少し辟易した。

絵の具なら未だしもこのエナメルという何とも筆に馴染まない素材で。

エナメルと白黒逆。これに翻弄された制作だった。

まだまだこの試行錯誤は続く。

模倣に模写。

これらを組み合わせて新しいものを作る。

伝統的な表現を学び、それらを更に昇華させていく事も、芸術の目的のひとつである。

「 Immaculata Conceptio Beatae Virginis Mariae」

Bartolomé Esteban Perez Murillo

イングレーズ瑠璃染め、エナメル、金彩

原画

～無原罪の御宿り～

（旧約聖書：「ルカによる福音書」から）

バルトロメ・エステバン・ペレス・ムリーリョ

旧約聖書では　元々罪のないマリアであるから子供が宿った

という捉え方のようです

旧約と新約　それぞれの解釈が興味深い

「受胎告知」

パテ・シュール・パテの模倣という事で

エナメルを使い　瑠璃染めの上に描写

初めてお皿の上の焼成後の絵の具を

電動工具で削るという経験をしました

上絵師でありながら　元来彫刻家である事も

またひしひしと実感できた

充実した制作でした

10月15日～19日

奈良県文化会館

アトリエプチリス陶磁器上絵展にて展示します

このところ、イングレーズの実験をしてるので、ついでにDoilyのボウルを描いて一緒に焼いている。

だんだん手の込んでいくDoilyも、いろいろやってみていいのではないかと思い始める。

この図案はこうでなければっていうのも、どんどんほどいていって、もっと可能性を出して行けたらいいなと思うようになってきた。

それと、今は上絵という手法を取っているけれど、元来のわたしの制作の方向性を考える機会となった「水と油」を描いて思ったのは、自分の出来ることをもっと掘り下げてみようという事だった。

立体をしていた事、素材をいろいろ触った事、そして他の表現方法をいろいろ通して、それを上絵に活かしていくことが、もっと自分自身にとって納得のいく作品になるのではと思う。

わたしのしていることは、上絵の基本的なものとは大きく離れているけれど、上絵の技術なしでは出来ない事でもあると思う。

２年前、渡欧した時に絵の具を買いに行って、その時感じたのは、「絵の具」というものを、ひとつの「素材」として考えられないだろうか、という事だった。

そして、上絵も素材と素材の組み合わせで作っていく事が出来ないだろうかという事だった。

今度の作品は、その第一歩のものになるのだろうと思う。

新しい上絵の可能性を、この手でもっともっと拡げていきたいと、あの深い眠りに入った陶磁器の町、ストーク・オン・トレントで深く深く思ったのだった。

わたしの手で出来る事など、たかが知れているかもしれないけれど、それでも何か出来る事があるのではないだろうかと、寒く凍った池の前で、誰も住まないこの町がいつかまた賑わうような日が来るのを、夢見ずにはいられないのだった。

BABY COLORの「DOILY」をご注文いただきました。

これは実はとても苦労しました（笑）。

この色合いで果たしてDOILYが上手く見せられるだろうか…？

でも、かわいく優しい色合いのDOILYが出来ました。

依頼人に感謝ですｗ

ありがとうございました。